Сотрудники полиции в ночь на воскресенье задержали более 10 участников «народных гуляний» на Старом Арбате в центре Москвы, сообщает РИА «Новости» .

Первыми были задержаны люди, расположившиеся на ночлег в спальных мешках на площадке вокруг памятника Булату Окуджаве. Большинство из них не оказывали сопротивления полиции, лишь один мужчина, предположительно нетрезвый, пытался вырваться –- участники акции назвали его провокатором.

К настоящему моменту один автозак с задержанными уже покинул место проведения акции.

Около сотни сторонников оппозиции собрались на Старом Арбате у памятника Булату Окуджаве поздно вечером в субботу.

Приблизительно два часа назад сотрудники правоохранительных органов выдворили с площадки вокруг памятника «хор» неизвестных молодых людей . Их «гуляющие» также назвали провокаторами.

В течение субботы полиция задержала на акциях оппозиции в Москве около 50 человек. В частности, днем полиция также разогнала «гуляющих» с площадки вокруг памятника Окуджаве. «Газета.Ru»

Источник: http://www.gazeta.ru

Ольга Яблокова: Руслан, как Вы относитесь к традиционному театру кукол?

Руслан Кудашов:  Я замечательно к нему отношусь. На мой взгляд, разница между традиционным театром и экспериментальным не столь существенна. Важно другое — чтоб в нем было что-то настоящее, подлинное. Можно ведь заниматься экспериментальным искусством и профанировать.

О.Я.: В середине февраля в БТК была премьера — «Екклесиаст. Фантазии на тему». Можно ли сказать, что Ваш новый спектакль выполнен в духе традиционного театра кукол?

Р.К.: Нет, там нет кукол.

О.Я.: Для Вас это частность или закономерность?

Р.К.: С одной стороны, сами условия диктуют то, что я не могу делать дорогие спектакли для взрослых. Кукольный театр – это всегда достаточно сложная материальная часть, ведь изготовление куклы – большие деньги. С другой стороны, скудность оформления становится каким-то принципом, определенным стилем.

О.Я.: Вы сказали, что кукольного плана в «Екклесиасте» нет, а что есть?

Р.К.: Работа выпускается практически из воздуха. Там близкий к пластическому театру язык: есть актеры и определенная идея.

О.Я.: Что Вы хотите сказать своим новым спектаклем?

Р.К.:  «Екклесиаст. Фантазия на тему» – попытка посмотреть на себя со стороны, на ту жизнь, которая сейчас несется.

О.Я.: В чем для Вас актуальность книги, написанной царем Соломоном много веков назад, на сегодняшний день?

Р.К.: Она вообще всегда актуальна, ведь люди подвержены суете. Мы же все бегаем, ходим, не замечая друг друга, теряем внимание друг к другу, совершаем ошибки. А сейчас суета возведена уже в культ, так как создается масса благоприятных условий, которые упрощают жизнь и стирают сущность человека. Тем существам, которые бегают туда-сюда, человеческая сущность перестает быть нужной. Остается надеяться на то, что где-то в глубине души человек все же, минуя пустое и ненастоящее, сохраняет способность любить и сострадать. Екклесиаст как раз говорит о той суете, которая обманывает человека, уводит его от настоящего, от того, чтобы не лгать. Вот поэтому, мне кажется, возникла идея спектакля.

О.Я.: Не секрет, что книга Екклесиаста представляет собой сборник тезисов. Как Вы адаптировали ее для спектакля?

Р.К.: Инсценировки как таковой нет. Это сочиненная история. Есть попытка почувствовать на себе, увидеть состояния суеты в сегодняшнем дне. Спектакль вырастает из того, что нам кажется близким: этюдов, пластических тренингов.

Р.К.:  Я в предыдущей моей постановке — «Монтекки и Капулетти», которая была осенью в Белостоке (Польше), — открыл для себя массу новых вещей. Это было очень важно для меня.

О.Я.: Почему спектакль в Белостоке называется «Монтекки и Капулетти», а не «Ромео и Джульетта»?

Р.К.: Потому что это трагедия для всех: для родителей, для пап, мам, друзей, а не только для главных героев.

Р.К.: Его нельзя назвать драматическим. В нем есть кукольный план – сценографическое решение, от которого возникает свой особый язык, свое измерение, близкое театру кукол.

Р.К.: Вообще, очень трудно сделать что-либо, что по-настоящему тебе близко, что ты можешь назвать своим. «Монтекки и Капуллетти» по каким-то формальным вещам продолжает спектакль «МЫ». Их взаимосвязь — та канва, которая начинает образовываться от моих спектаклей последних нескольких лет. Именно в ней я чувствую проявление чего-то очень важного для меня, что могу назвать своим.

Р.К.: Сложно сказать. Они связаны каким-то духом. В них есть сочетания формального и эмоционально-чувственного решения. И тот и другой спектакль решены минимальными художественными средствами — над ними обоими мы работали с Андреем Запорожским [Художник, соавтор большинства спектаклей Руслана Кудашова. – прим. ред.].

Р.К.: Сценографию и художественное решение мы сочиняем вместе. Это связано с тем, что сценография не существует отдельно от людей, от того, что происходит на сцене.

О.Я: Вы говорите, что «Монтекки и Капуллетти» — продолжение спектакля «МЫ». Если вернуться к тому, что создано раньше, то о чем Вы хотели сказать спектаклем «МЫ»?

Р.К.: Это история о любви и предательстве. «МЫ» — спектакль-вопрос. Его тема: возможность любви в этом мире – возможность принять невозможный в структуре Единого государства дар. Это основная тема.

Р.К.: Есть. Тема политических и социальных отношений – это образ, за которым прячется проявление человеческого. Как гапит – та кукла, которая используется – это образ существа, населяющего пространство Единого государства, так и драматургическая структура этого спектакля – образ той темы, которая за ней скрывается. Единое государство – образ не просто любой системы, а ограниченности человеческого бытия в этом пространстве мира.

О.Я.: Если говорить о системе персонажей в спектакле, то можно ли утверждать, что кукла с кукловодом – единый образ: гапит – социальная маска, а человек – внутренняя сущность?

Р.К.: Ну, ведь в каждом человеке есть то, что на поверхности и то, что в глубине. Мы же не все сразу наружу?!

Р.К.: Да, безусловно, так. Даже «географическое» положение говорит об этом [Сцена визуально разделена красной линией на две части: верх и низ. – О.Я.]: гапит располагается над человеком, над красной линией, а сам кукловод — под линией. Над – на поверхности; под – в глубине. Это двойственность, которая есть в каждом из нас. Видимо, от нее никуда не деться.

Р.К.:  В «Монтекки и Капулетти», также как и в «МЫ», практически нет сценографии. Есть только каркасные костюмы, но в этом смысл всей постановки. Их объединяет тема двойственности человека. В Замятине: кукла на поверхности — человек в глубине. В спектакле по Шекспиру: костюмы – панцири (броня какая-то, поскольку война идет) граничат с неприкрытым, незащищенным человеком. Кроме того, их связывает цветовая гамма, ведь в обоих спектаклях есть черный, белый и красный. В общем, минимальные художественные средства, но с ними любопытно работать.

Источник: http://okolo.me

Итак, все по порядку. Изначально группа была основана тремя парнями, в прошлом - музыкантами самых различных команд. Вот они эти трое первооткрывателей: Тилль Линдеманн (Till Lindemann) ранее игравший на барабанах в коллективе “First Arsch”, а еще ранее, бывший спортсмен, пловец, вице-чемпион Европы по плаванию; Рихард Круспе (Richard Kruspe), игравший в команде “Orgasm Death Gimmick” и Кристоф Шнайдер (Christoph Schneider), игравший в “Die Firma”.

Началось все с того, что однажды давнему другу Тилля Линдеманна - Рихарду Круспе, которому всегда нравился голос Тилля, пришла в голову идея послушать, как же будет звучать его голос в сопровождении тяжелой музыки. По словам Тилля, Рихард притащил какую-то кассету, включил и заставил Тилля петь под эту музыку. Эти пробы так вдохновили Рихарда, что тот начал настойчиво уговаривать своего друга попытать счастья в роли вокалиста новой, пока еще не созданной группы. Эти уговоры возымели действие только на третий день и вот они втроем (Рихард также предложил участвовать в записи пробных песен Кристофу Шнайдеру) решили создать новую группу и записали несколько пробных композиций. Результат так понравился всем троим участникам, что они решили не останавливаться на достигнутом.

И вот, летом 1993 года, будучи еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок-фестивале право на запись в профессиональной студии. После этого успеха ребята решили, что три участника - слишком маленький состав для профессиональной команды и к ним присоединились: Пауль Ландерс (Paul Landers), Кристиан “Флаке” Лоренц (Christian “Flake” Lorenz), оба экс “Feeling B” и Оливер Ридель (Oliver Riedel) - экс “The Inchtabokatables”.

Стоит отметить, что из всей шестерки только двое считались профессиональными музыкантами. Это Пауль и “Флейк”, которые играли в культовой панк-группе “Feeling B”. Одна из песен этой группы была песня о “Тревожной молодости”, которую группа исполняла на русском языке. Во время своего первого визита в Россию уже будучи группой “Rammstein”, эта песня снова зазвучит на русском и запевалами будут именно “Флейк” и Пауль.

“Откуда пошло название “Rammstein”? - этот вопрос постоянно задают группе. И уже сами музыканты говорят, что устали от этого вопроса. На самом деле не все так гладко. В различное время ребята давали самые разные комментарии по поводу названия. Поэтому существуют две основные версии.

Первая версия.

Название группы “Rammstein” в переводе с немецкого “Таранный камень” или попросту “Болванка”, - родилось, по высказываниям самих музыкантов, в связи с тем, что им понравилось это лаконичное, звучное название для группы. Сами ребята никак не связывают название своей группы с трагедией, случившейся 28 августа 1988 года на базе НАТО в местечке Рамштайн (Ramstein) под Берлином (федеральная земля Рейнланд-Пфальц), когда во время исполнения показательных выступлений два американских реактивных военных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо. Последствия этого страшного столкновения - большое количество погибших, по разным данным от 70 до 80 человек. Вот два высказывания, приписываемых Тиллю Линдеманну: “Название отражает силу и мощь, оно не имеет ничего общего с этой ужасной катастрофой, просто совпадение. В то время мы в ГДР даже не знали об этом случае. Узнали же намного позже, когда об этом нас стали постоянно спрашивать журналисты”.(Till Lindemann)

“Я видел снимки трагедии, пожарище, горящие тела, горящих людей… Как в голливудских фильмах, где каскадёры мечутся с горящими спинами или волосами. Но в этом есть и магический момент - солнце. Произошла крупная катастрофа: повсюду кровь, крики матерей, а солнце все равно светит…” - впечатлительный Тилль Линдеманн по прежнему содрогается, говоря о крушении, подарившем нам песню “Ramstein”.

Вторая версия, получила право на жизнь после интервью для польского “Плейбоя”.

Вопрос: Почему вы назвали группу созвучно названию города Ramstein, где произошло то известное столкновение истребителей?

Ответ: Группы играющие металл часто используют названия вроде Megadeth или Napalm Death, они вызывают страх. Здесь мы не являемся исключением.

Вопрос: А как отнеслись к подобному названию люди, живущие в этом городе и семьи жертв катастрофы? Они не чувствуют себя оскорбленными? Или ваше название - дань им…

Ответ: Мы контактировали с семьями жертв и видели только положительную реакцию на свое название. Да, это имя - дань памяти жертвам той катастрофы, а не какой-нибудь рекламный трюк. В нашей песне Ramstein мы пытаемся объединить истерическую реакцию прессы на эту катастрофу и то, что люди видели там на самом деле. Известно, что СМИ питаются событиями вроде этого, они зарабатывают на этом деньги. Они любят трагедии. СМИ могут так поступать, но группы вроде нашей - нет. Это была трагедия для людей и неплохой заработок для СМИ. У нас нет таких целей. Мы не использовали трагедию в рекламных целях.

Через год после своего создания группа заключила контракт с компанией “Motor Music” на выпуск первого альбома “Herzeleid”, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером (Jacob Helner), работавшим в то время с “Clawfinger”. В конце августа 1995 года вышел первый сингл “Du Riechst So Gut”, а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный диск “Herzeleid” (диск записывался на “Polar-Studio” в Стокгольме).

Далее последовал ряд турне вместе с “Project Pitchfork”, “Clawfinger”, “The Ramones”, а также два собственных европейских хэдлайн-тура.

Но не все проходило гладко. 27 ноября 1995 года в Варшаве, во время выхода группы на сцену, из зрительного зала полетели бутылки. Выступление “Rammstein” так и не состоялось.

В декабре 1995 года группа совершила свой первый сольный тур по Германии, дав в общей сложности 17 концертов. От концерта к концерту “Rammstein” старались шокировать группу. Начиналось все с нескольких петард, которые выносил и поджигал на сцене Тилль, а продолжилось уже более продуманными огненными устройствами.

Вскоре группу заметили в саундтреке фильма Дэвида Линча “Шоссе в никуда” (Lost Highway). О том как они там оказались - отдельная история: Rammstein разослали диски со своим дебютным альбомом многочисленным фаворитам (Линч, Тарантино, Карпентер, Ридли Скотт) в надежде на то, что кто-нибудь из них согласится снять для них видеоклип. Через два месяца ответил Дэвид Линч - ему и его жене альбом понравился, но клип снимать он отказался, аргументируя тем, что в самом разгаре были съемки его нового фильма “Шоссе в никуда”. Тем не менее, Дэвид Линч попросил разрешения на то, чтобы использовать две песни Раммштайн в своем фильме. Так в саундтрек вошли две песни: “Rammstein” и “Heirate Mich”.

По словам Флейке Лоренца: “Дэвид не понимает по-немецки ни слова, но это не имеет никакого значения, для него была важна атмосфера песен. Он инстинктивно почувствовал, что наше видение мира очень близко ему. Ведь в его фильме, говоря упрощенно, речь идет о шизофрении, опасности, одержимости, о личном апокалипсисе. А это некоторые из тем, разрабатываемых нами с самого начала. В этом отношении сотрудничество представляется вполне логичным. У него и у нас постоянно идет речь об искусстве провокации и о провокации в искусстве”. “…Еще раз вспомним о Дэвиде Линче. Его последний фильм - как и музыка Rammstein - скандальный, радикальный, шокирующий и порой просто злой. Но и этот фильм, и музыка Rammstein, сделаны в традиции страшных историй, кошмарных снов, в традиции классической Черной Романтики. Обратите внимание: Линч использует обе песни Rammstein как раз в тех моментах фильма, где ужас достигает своей высшей точки. И эти песни, от которых многие критики сначала опрометчиво отмахнулись, как от “придурковатого фашистского дерьма”, сразу приобретают прямо-таки апокалипсическое измерение - далекое от всякой политической направленности”. Участие в саундтреке сыграло немаловажную роль: на ребят обратили внимание во всём мире.

После выхода альбома “Herzeleid” последовали многочисленные турне и выступления по Германии, Австрии и Швеции. В перерывах между гастролями выходит сингл “Seemann”, а на одноименную песню в Гамбурге продюсером Лазло Кадара был снят клип.

27 марта 1996 года “Rammstein” впервые появились на MTV “Hanging Out”. Именно этот день считается днем образования официального фэн-клуба группы.

В ноябре музыканты приступают к записи нового альбома. Продюсером нового диска также является Якоб Хелнер; запись альбома проходила на Мальте в “Temple Studios”.

Сингл “Engel”, вышедший 1 апреля 1997 года, практически сразу получил статус золотого, а вскоре и весь дебютный альбом стал “золотым”. Количество проданных копий зашкалило за отметку 250000. Альбом упорно держался в национальных чартах. На “Engel” снимается клип, продюсером которого выступает Ханнес Россачер. Клип снимался в Гамбурге в клубе “Prinzenbar”. В съемках клипа участвовали не только сами раммштайновцы. Так, в роли маленького ангелочка, снялась дочка Тилля Нелли.

После выхода сингла “Du Hast” увидел свет следующий альбом “Sehnsucht”, получивший статус платинового ещё до поступления в продажу(!!!) и в чартах он стартовал с первого места!

На одноименную песню группа также снимает клип. На это раз съемки проходили в Бранденбурге под руководством Филиппа Штольца. Для российского зрителя клип интересен прежде всего местом, где проходили съемки - это заброшенная местность у ворот бывшей казармы советской армии, - а также машиной, которая появляется в начале клипа - “Волга” (ГАЗ-21). Во время съемок не все было гладко. Когда снимали взрыв и уходящую по полю группу, случился инцидент: взрыв оказался большей мощностью, чем предполагалось. В результате Тилля просто повалило на землю, а Кристоф получил ожоги второй степени.

Почти весь 1997 год группа гастролировала, сначала отыграв два грандиозных тура по Европе (концерты прошли: в Стокгольме, в Барселоне, в Милане, в Срастбурге, в Париже, в Лондоне и в Амстердаме), и США: в Остине, в Денвере, в Лас-Вегасе, в Лос- Анджелесе и в других городах (совместно с KMFDM). На этот раз в польском городе Катовница концерт прошел при полной поддержки фэнов, которые не хотели отпускать разогревающую группу.

В промежутке между турне в ноябре 1997 года группа выпустила сингл “Das Modell” - кавер-версию песни группы “Kraftwerk” - “The Model” (англ. вариант) и “Das Modell” (нем. вариант). Так же в сингл вошла ранее не издававшееся композиция “Кокаин” (”Kokain”), а также была выпущена компьютерная игра “Rammstein”. Идемя на счет игры пришла в голову директору группы, который решил развлечь фэнов группы.

В декабре 1997 года группа отправляется на гастроли в США. Специально для этого тура записываются две англоязычные версии песен “Engel” и “Du Hast”. Но, как потом оказалось, эти версии не пользовались успехом, т.к. публика предпочитала слушать эти песни в оригинальном варианте - на немецком языке.

Во время гастролей по восьми штатам Америки группе пришлось внести изменения в свое шоу. Группа выступала всего по 30 минут, при этом из-за жестких противопожарных правил была вынуждена отказаться от многих пиротехнических эффектов.

Всё это время “Rammstein” брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Популярность группы росла день за днём. В 1998 году за сингл “Engel” Раммштайн получает премию “Echo”. (Это самая престижная музыкальная награда в Германии). Затем последовал концертный тур Раммштайн по Южной Европес концертами в Лиссабоне, Мадриде, Валенсии, Барселоне и в других городах Европы.

Также в 1998 году на трибьюте группе “Depeche Mode” музыканты представили кавер-версию песни “Stripped”, на видеоряд к которой сразу же начались гонения и запреты. В клипе были использованы фрагменты фильма “Олимпия” режиссера нацистского периода, фаворитки фюрера Лени Рифеншталь, посвященные Олимпиаде 1936 г. На группу посыпались обвинения в профашизме. Музыканты не обращали на это внимания и продолжали делать то, что они умеют делать. Надо заметить, что самого начала MTV и радио не баловали Раммштайн вниманием, их обвиняли в фашизме, извращенности и прочих смертных грехах.

И вот, на одном из фестивалей ребята весьма оригинально отомстили менеджеру MTV Бернду Ратйену, снявшему с эфира один из клипов группы, в очередной раз сославшись на его якобы фашистское содержание. Музыканты “Rammstein” позвали ничего не подозревающего продюсера за кулисы, где он тут же был прикручен и стулу липкой лентой. Meжду ног ему поместили дымовую шашку и перевернув стул подожгли фитиль. В результате чиновник с МТV был с ног до головы перепачкан красной сажей и грозил хулиганам судебным разбирательством.

“Rammstein” доставалось и по сей день достается от “акул пера”. “Если кто-то считает, что мы их провоцируем - очень хорошо, так и должно быть. Если люди считают нас романтиками - тоже неплохо, мы не против. А если же они просто веселятся, слушая наши песни или наблюдая за нашими шоу - это просто отлично! Мы себя так бы и охарактеризовали - современные шуты. Во всяком случае, политика нас совершенно не интересует” - говорят музыканты.

“…люди сначала должны все хорошо обдумать и посмотреть дальше того, что они хотят увидеть, прежде чем выносить приговор. Во время футбольного матча, являющегося всего лишь игрой, всегда найдется 20 хулиганов, из-за которых весь шум и гам. И это черной тенью ложится на весь мир спорта. В чем виноваты футболисты и зрители, если пара безмозглых пытается все смешать с грязью? То же самое и с музыкой. Мы не можем контролировать, кто приходит к нам на концерты. Нет еще такого “удостоверения личности”, в котором бы стояло, что кто-то является “правым”. Если бы это было возможно, то на все сто процентов эти люди не попали бы на концерт. Но сегодня по кому-либо трудно определить это, фаны EBM выглядят частично как “бритоголовые” и наоборот”. (Тилль Линдеманн)

“Мы - немцы, поем по-немецки, чувствуем себя немцами - говорит гитарист Пауль Ландерс. - Мы едины с этой страной. Плохо, что страна на 12 пет попала в грязные папы - плохо, но колесо истории не повернуть вспять. Но была другая Германия, например, в 20-е годы, в которой работали Брехт и Вейлл. Я с громадным удовольствием жил бы в Германии тогда - очень захватывающий период. К сожалению, такие десятилетия многими забываются, особенно прессой. У людей есть замечательная способность помнить все плохое.

Единственное, отчего мне сейчас хочется блевать это приклеенный нам имидж фашиствующих рокеров. Нас можно обвинять в чем угодно только не в этом. Мы не хотим, чтобы так о нас думало общество. Без понятия, как мы избавимся от этой заразы. Потому что если ты возьмешься за оружие, то тебе еще более не поверят. A если ты не будешь отвечать на эти упреки, то скажут, что, мол, ты согласен. Замкнутый круг”. “С другой сто…

Источник: http://bridgit.livekuban.ru

Ярмарка. W. 103 St. West End Ave. & Riverside Dr. 11AM - 5PM.

Ярмарка. Washington Sq. N. University & Sixth Ave. 11AM - 5PM.

Ярмарка. Third Ave., 6 & 14 Sts. 11AM - 5PM.

Демонстрация фильма. Men in Black II (2002), режиссер: Barry Sonnenfeld. Morningside Heights

Открытая репетиция хореографа Wally Cardona: River To River Festival Incubator, 80 Broad St. и S.

William St. Заказ бесплатных билетов: 212-219-940. 1:30PM. .

Концерт. Russian and Jewish Music. Linda Kunkin, вокал, Vladimir Sermakashev, фортепиано.

Танец. Introduction to Chinese Dance. Mulberry Street Library, 10 Jersey St. 212-966-3424. 2PM.

Концерт камерной музыки. В программе – произведения Баха, Брамса и Шумана. Library for the

Концерт. Philharmonic & Senior Chorus. New School, Mannes College of Music, 150 W. 85 St.,

Мюзикл «Unnamed Broadway Musical». EFA Project Space, 323 W. 39 St., 2 fl. Заказ бесплатных

Спектакль на открытом воздухе. Twelfth Night, Shakespeare. Brooklyn Bridge Park, Pier 1, Brooklyn.

Концерт. New York Repertory Orchestra. В программе –произведения Дворжака и Штрауса. Church

Мастер-класс (по-английски).Tai Chi in the Park. Riverside Park, W. 89 St., Soldiers’ and Sailors’

Экскурсия (по-английски).Sites in the Heights. Место встречи - Hispanic Society at Audubon Terrace,

Ярмарка. Greenwich Ave. Sixth & Seventh Aves. 11AM - 5PM.

Фестиваль. Drums Along the Hudson. Inwood Hill Nature Center, Inwood Hill Park 212-627-1076. 11AM

- 6PM. Бесплатно.

Фестиваль. 9th Annual Mamapalooza Outdoor Extravaganza. Riverside Park, Pier 1 и 70 St. 212-870-

Концерт. Martha Yates Linde, фортепиано. В программе – произведения Баха, Гайдна и Шопена.

Church of the Heavenly Rest, 2 E. 90 St. и Fifth Ave. 212-289-3400. 2PM. Пожертвования.

Концерт. Salute to Broadway. Library for the Performing Arts, 40 Lincoln Center Plaza. 917-275-6975.

2:30PM. Бесплатно.

Концерт. The Greenwich Village Orchestra. В программе – произведения Шостаковича и

Демонстрация фильма. The Intouchables (2011), режиссеры: Eric Toledano & Olivier Nakache

Концерт камерной музыки. Jessica Sibelman и New York Chamber Virtuosi. В программе –

произведения Брамса и Бетховена. Nicholas Roerich Museum, 319 W. 107 St. и Riverside Drive. 212-

Концерт. Duo Cantabile, гитары. CultureFix, 9 Clinton St. и E. Houston St. 646-863-7171. 7:30PM.

Бесплатно.

.

Концерт. Todd Robbins, регтайм. Bryant Park, Upper Terrace, Sixth Ave. & 42 St. 212-768-4242.

12:30PM. Бесплатно.

Мастер-класс (по-английски). Intro to Adobe Photoshop. Noble Desktop, 594 Broadway, Suite 1202.

Концерт. Choir of University of Dubuque. Saint Patrick’s Cathedral, 460 Madison Ave.и 51 St.

Перформанс. The Sundance Kid Is Beautiful, художник Christopher Knowles. CUNY Graduate Center,

Джазовый концерт. Gotham Jazzmen, диксиленд. Library for the Performing Arts, 40 Lincoln Center

Мастер-класс (по-английски). Фехтование. Bryant Park, Fifth Avenue Terrace, Sixth Ave. & 42 St.

Экскурсия (по-английски). High Line. Место встречи – ыхро с 14 St. 212-206-9922. 6:30PM.

Бесплатно.

Концерт. 17th Century Italian Songs. Immanuel Lutheran Church, 122 E. 88 St. и Lexington Ave.

Джазовый концерт. Bill Wurtzel, гитара. American Folk Art Museum, 2 Lincoln Sq., Columbus Ave. и 66

Вечер памяти. 5th Annual Jewish Community Memorial Day. The Jewish Center, 131 W. 86 St.,

Columbus & Amsterdam Aves. Заказ бесплатных билетов: 212-983-4800×146. 7PM.

Перформанс. Gandhi, Is That You? Комадия. Lucky Jacks, 129 Orchard Street. 9PM. Бесплатно.

Джазовый концерт. Tribute to Phoebe Jacobs, участвуют: Wynton Marsalis и другие. Jazz at Lincoln

Концерт. Ensemble ACJW. В программк –произведения Равеля и Шенберга. Trinity Church

Демонстрация фильма. War Horse (2011), рнжиссер: Steven Spielberg. Kips Bay Library, 446 Third

Современный танец. Huddle, художник-хореограф Simone Forti. The High Line, около отеля

Концерт. Juilliard Orchestra. В программе – произведения Мусоргского, Верди, Мендельсона. Lincoln

Center, Alice Tully Hall, 65 St. & Broadway. Заказ беслатных билетов: 212-769-7406. 8PM.

Source: http://nypp16.blogspot.com

Самое интересное, что на ней все время происходят события. Мастер-классы, занятия с детьми, концерты и спектакли.

Все это на высоком уровне и проводят настоящие умельцы.

Попасть на мастер-классы очень просто - достаточно купить билет в музей за 200 р. и можно посетить любые 4 мастер-класса.

Сегодня, 19 мая, там много бесплатных концертов фольклорных коллективов

А завтра, 20 мая, вот какие мастер-классы:

в другие дни пройдут еще кружевоплетение, искусство силуэта в русской усадьбе, моделирование из металла, валяние из шерсти, гравировка и чеканка, гравюра и монотипия, и другие.

Как видите, много всего!

Также в рамках этого фестиваля мы покажем последний в сезоне спектакль “ВОЛШЕБНОЕ ЗЕРКАЛО”

адрес музея: Ул.Делегатская д.3 (сам музей стоит на Садовом кольце, неподалеку от театра Образцова)

Источник: http://uchenyj-medved.livejournal.com

Реализация билетов на концерты и спектакли на других площадках — в концерном зале «Витебск», в театре им. Я.Коласа, в филармонии — стартует 25 мая. Стоимость билетов на фестивальные мероприятия колеблется от Br20 тыс. до Br750 тыс. Самые дорогие билеты, как правило, на концертторжественного открытия: от Br460 тыс. до Br750 тыс. Посещение сольных концертов в Летнем амфитеатре обойдется в сумму от Br160 тыс. до Br300 тыс., сборных — от Br80 тыс. до Br180 тыс. Демократичные цены в концертном зале «Витебск» — от Br50 тыс. до Br150 тыс. Встречи с театральным искусством обойдутся зрителям от Br65 тыс. до Вr130 тыс.

Билеты можно приобрести в девяти кассах в Витебске за наличный расчет, за безналичный — в одной кассе в областном центре, а также на сайте www.ticketpro.by.

На XXI Международном фестивале искусств запланировано 44 мероприятия: концерты, спектакли, демонстрация художественных фильмов. На главной сценической площадке — в Летнем амфитеатре пройдут 21 из них.

В концерте торжественного открытия фестиваля выступят Ирина Аллегрова, Валерия, Лев Лещенко, Борис Моисеев, Александр Розенбаум, «Бурановские бабушки», Саманта Фокс, государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, Александр Рыбак, театр Андрея Данилко, Анне Вески. Имена белорусских участников концерта пока не названы. Государственный академический ансамбль народного танца им. Игоря Моисеева даст юбилейный концерт, посвященный 75-летию ансамбля в День культуры России. Театр Андрея Данилко будет самым известным на концерте, посвященном Дню культуры Украины. Традиционно на фестивале пройдет День Союзного государства.

Юбилей знаменитого российского танцевального коллектива будет не единственным на нынешнем «Славянском базаре». «Нам 25! Все начинается сначала» — такое название своей праздничной программе дал Национальный концертный оркестр Республики Беларусь под управлением Михаила Финберга. В сопровождении оркестра выступят Сергей Дроботенко, Максим Дунаевский, Виктория Пьер-Мари. Если оркестр Михаила Финберга отмечает четверть века своего существования, то Лев Лещенко отметил полувековой юбилей сценической деятельности и 70-летие со дня рождения. Бенефис любимого многими артиста пройдет на сцене Летнего амфитеатра на «Славянском базаре».

В дни фестиваля в Летнем амфитеатре также пройдут сольные концерты Валерии, Александра Розенбаума, Ирины Аллегровой, Сергея Пенкина. Еще одной площадкой фестиваля, по традиции, является концертный зал «Витебск». Здесь выступят Пелагея, Борис Моисеев и пройдут спектакли проекта «Театральные встречи». Театральная афиша фестиваля составлена из спектаклей российских театров, антреприз и Национального академического драматического театра им. М.Горького. Большинство спектаклей объединяет одно — в них заняты артисты, кого зритель больше знает по телевидению: Алексей Панин, Жанна Эппле, Олеся Железняк, Юлия Меньшова. Белорусское театральное искусство в этом году на фестивале представит театр им. М.Горького со своим спектаклем «Пане Коханку», в котором играет Ростислав Янковский. Всего в спектакле заняты более 40 актеров.

Главной интригой фестиваля на протяжении всего времени его существования является международный конкурс исполнителей эстрадной песни «Витебск». В нынешнем певческом состязании примет участие 21 артист из 21 страны. Впервые национальные отборочные туры помимо Беларуси, России, Украины провели Латвия, Эстония и Молдова. Беларусь на конкурсе будет представлять 23-летний Евгений Долич, Россию — 22-летняя Анастасия Козлова, Украину — 29-летняя Галина Конах. Жюри конкурса возглавит композитор Максим Дунаевский, а в его состав вошли популярные исполнители — Александр Тиханович, Аллесандро Сафина, Анне Вески.

Детский музыкальный конкурс по накалу страстей не уступает своему старшему брату. В этом году международный детский музыкальный конкурс отмечает 10-летие. В нем примут участие 21 маленький певец из 18 государств. Беларусь будут представлять Евгения Клепицкая и Лиза Муравьева, Россию — Айгуль Валиулина, Анна Музафарова, Украину — Поллианна Рыжак и Валерия Хоменко. Все шесть девочек — победительницы национальных отборочных туров. Жюри детского конкурса возглавит композитор и певец Джемал Сепиашвили.

Торжественное закрытие фестиваля состоится 18 июля. В концерте примут участие Алсу, Надежда Бабкина, Лолита, Денис Майданов, Сосо Павлиашвили.

Международный фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске» пройдет с 12 по 18 июля. Фестиваль «Славянский базар в Витебске» проходит под патронатом Президента Республики Беларусь.

Источник: http://www.belorussiatelefon.com

Второе громкое мероприятие фестиваля - мюзикл “Парад”, поставленный вместе с Иерусалимской Академией музыки студентами тель-авивской театральной школы Йорама Левинштейна и солистами из Нью-Йорка и Лондона, с Бродвея и Вест-Энда известным режиссером (и заодно художественным руководителем Фестиваля Израиля) Моше Кэптаном при поддержке Music Theater International of New-York.

Мюзикл этот – очень печальный, тема его – антисемитизм в Америке. Канкан в нем не танцуют, да и вообще не танцуют. Но не только смерть и расизм “герои” мюзикла. Важнее их - любовь. В нем полно лирики и любви – любви Лео Франка, главного героя, и его молодой жены Люсиль. Об истории Лео Франка – немного ниже, а пока что несколько слов о самой постановке. Мюзикл “Парад” ставился неоднократно. Самые известные постановки – первая 1998 года в Нью-Йорке на Бродвее, получившая шесть призов “Tony Award” и лондонская 2008 года. Именно из Лондона для участия в Иерусалимской постановке приехал известный актер Аластайр Брокшоу, исполняющий главную роль Лео Франка– блестяще, если судить по презентации. Роль его жены исполнит нью-йоркская актриса Келси Кроуч Пинтер. Всего - 28 участников, 28 песен этого мюзикла, ставшего современной музыкальной классикой, написанного композитором Джейсоном Робертом Брауном на либретто Альфреда Ури.

В основе этого мюзикла, относящегося к числу “наименее известных”, лежит реальная история 1913 года, случившаяся в городе Атланте в южном штате Джорджия. История двух невинно убитых - 13-летней белой девочки из бедной семьи Мэри Фэган и 29-летнего состоятельного еврея Лео Франка, управляющего Национальной карандашной фабрикой, председателя местного отделения организации “Бней-Брит” обвиненного в ее изнасиловании и убийстве. Про эту историю написаны книги, сняты фильмы и, наконец, поставлен мюзикл “Парад”, который можно будет увидеть в Иерусалиме. Судебное дело Лео Франка до сих пор изучается в юридических школах и стало поводом к созданию в США Антидиффамационной лиги, но мертвые уже не вернутся.

Начало этой истории - 26 апреля 1913 года. Отсюда и название: в этот день праздновался День памяти конфедератов, который без парада не обходится. В результате следствия по делу Мэри Фэган и суда Лео Франк был обвинен и приговорен к казни. Губернатор штата Джорджия, Джон Слэйтон, решает помиловать Франка, заменив смертную казнь на пожизненное заключение (и сокрушает этим поступком собственную политическую карьеру), но 17 августа 1915 года группа неизвестных, называющих себя “Рыцарями Мэри Фэган”, похитила Лео из тюрьмы и линчевала его. Место его линчевания стало местом паломничества антисемитов и расистов Юга. Через 70 (!) лет после казни Франка было доказано, что убийцей был чернокожий сторож фабрики Джим Конли, главный свидетель обвинения, на показаниях которого строился судебный процесс. В 1982 году некий Алонсо Манн, подростком работавший в офисе Франка, рассказал, что видел, как Джим Конли на фабрике в одиночку переносил тело Фэган. Манн показал под присягой, что Конли угрожал убить его, если он сообщит о том, что видел. Когда мальчик рассказал об этом родителям, те заставили его поклясться, что он этого никому больше не расскажет. Манн решил сделать заявление, по его словам, для того, чтобы спокойно умереть. Он прошел тест на детекторе лжи и умер через три года в 85 лет.

Показания Манна стали основой для посмертного помилования Франка, которое последовало 11 марта 1986 года. Ввиду того, что материалы дела были утеряны, а Конли умер в 1962 году, представлялось невозможным вновь расследовать дело с применением современных методов, поэтому штат ограничился лишь помилованием Франка и признанием своей вины в его смерти.

В 2003 году американский журналист Стив Они выпустил книгу «И мертвые поднимаются: убийство Мэри Фэган и линчевание Лео Франка» где проанализировав документы, и общаясь с людьми, пришел к мнению, что Лео Франк был невиновен, а организаторами и участниками самосуда были самые уважаемые граждане штата, в том числе губернатор, судья и глава комитета штатной ассамблеи по делам тюрем. Но до сих пор неразрешенных вопросов в деле Лео Франка осталось множество, а 100 лет назад, после этого процесса многие члены еврейской общины Джорджии решили покинуть штат.

Мюзикл “Parade” стал в 1998 году бродвейским дебютом молодого, 1970 года рождения, композитора Джейсона Роберта Брауна (http://www.jasonrobertbrown.com). Хотя этот мюзикл не был первым в карьере Брауна, до него в 1995 году на свет появился офф-бродвейский мюзикл”Songs for a New World”, а после “The Last Five Years” и “13″.

Либреттист “парада” - Альфреда Ури, брат деда которого был владельцем карандашной фабрики, которой управлял Лео Франк и где работал Мэри, поэтому Ури основывался не только на исторических фактах и судебных источниках, но и на семейных преданиях. Его бабушка дружила с вдовой Лео Франка – Люсиль. Более того, Ури и сам встречался с Люсиль Франк: когда он был ребенком, она приходила поиграть в бридж с его бабушкой. Альфред Ури, сам южанин и еврей, говорил: “Я был пленен историей Лео Франка и прочитал о ней все, что только мог найти. И всегда видел в ней большой сценический потенциал”. Альфред Ури был не первым, кто обратился к истории Франка. Так, ещё в 1937 году, Мервин ЛеРой снял художественный фильм “They Won’t Forget” (”Они не забудут”). В 1988 году вышел фильм “The Murder of Mary Phagan” (”Убийство Мэри Фэган”) режиссера Джорджа Стивенса-младшего по книге Ларри Макмёртри . В 1983-84 годах на сцене лос-анджелесского театра “Mark Taper Forum” шла пьеса “Cakewalk” (”Кейкуок”), написанная Майклом Дженелином и Джозефом Чарни.

Ури обратился к режиссеру Гарольду Принсу и рассказал о своей идее представить дело Лео Франка в виде мюзикла. Принс согласился и “Парад” стал его 55-м мюзиклом. При первой встрече с композитором Джейсоном Робертом Брауном Альфреду Ури уже было 62 года, а композитору - всего 24. Ури вспоминал: “Я волновался из-за разницы в возрасте, ведь он был младше моих детей. Но общаться с ним оказалось на самом деле очень легко. Мы долго говорили о том, что я чувствую, будучи южанином, ведь это очень важно для истории. Когда я был маленьким, ещё были живы люди, сражавшиеся в Гражданской войне и вернувшиеся домой, найдя свои земли в опустошении. Вы даже не могли держать свою ферму, вы теряли её, будучи вынужденными платить огромные налоги, и отправлялись работать в город. Самым страшным было то, что вам также приходилось отправлять своих детей на работу. Вокруг было много злобы и горечи, и эти чувства должны были найти выход, которым и стало то самое преступление”.

Браун - не только композитор “Парада”, но и автор стихов. Часть текста представляет собой прямые цитаты из бесед с Альфредом Ури и из исторических материалов. Название первой песни (”The Old Red Hills Of Home”) и повторяющиеся рефреном слова про “старые добрые красные холмы” - это слова эпитафии Мэри Фэган, начертанной на ее могиле. Принс, Браун и Ури работали над мюзиклом пять лет. Премьера на Бродвее состоялась в декабре 1998 года. Прекрасно принятый публикой и рядом критиков, “Parade”, тем не менее, осуждался за вольности в тексте, касающиеся расовых различий.

Родители Франка после его казни перевезли тело в Нью-Йорк. После скромных похорон его мать сказала журналистам: «Хорошо, что для него все уже закончилось». Жена погибшего, Люсиль Франк, пережила супруга на четыре десятилетия. Она вела тихую уединенную жизнь, работая в магазине одежды, и больше никогда не вышла замуж. До самой своей смерти в 1957 году она подписывала чеки «Супруги Франк». Они прожили вместе всего два года и не имели детей. У первой исполнительницы образа Люсиль в бродвейской постановке - Кароли Кармелло - до сих пор хранится часть писем Лео Франка, которые он посылал своей жене из тюрьмы и письма Люсиль к нему. Останки Лео Франка покоятся на еврейском кладбище “Маунт Кармел” в Бруклине. В городке Мариэтта, где родилась Мэри Фэган, в «День памяти Мэри Фэган» периодически собираются те, кто считают виновным именно Лео Франка. О гибели Мэри Фэган и наказании ее убийцы в Джорджии была сложена баллада, которая до сих пор исполняется на фольклорных фестивалях в сельских районах американского Юга.

И все это – только часть истории Лео Франка. “Парад” будет показан на Фестивале Израиля в “Театрон Иерушалаим ” 7, 8 и 9 июня. Информация о билетах – на сайте фестиваля: http://israel-festival.org.il.

http://www.youtube.com/watch?v=1tg7AuR4NUk&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=hlfAXNP2PaU

http://www.youtube.com/watch?v=4RIGBmpu2Gg&feature=player_embedded

Использованы источники:

Источник: http://karga-golan.livejournal.com

Каждый день с 21 по 28 мая   театральные, музыкальные и доселе неведомые экспериментальные перфомансы, коллекции анимации фестиваля  Prix Ars Electronica и Аудио-Визуальной Академии.

Спектакль длиной в 50 лет, концерт для IPad со струнным октетом, Лазерный театр, Танцевальный перфоманс, вдохновлённый “Моби Диком” Мелвилла, этническая музыка, исполненная при помощи современных технологий, и многое другое.

С более подробной программой фестиваля можно ознакомиться  , а найти описание каждого события можно  .

Билеты - в кассе ЦСИ Винзавод . Стоимость билетов:  100 руб . - вход одно мероприятие,  150 руб . - вход на все мероприятия одного фестивального дня.

Источник: http://afisha.livejournal.com

Для бронирования билетов позвоните по номеру (495) 647-85-50 или заполните заявку онлайн!

Знаменитый балет «Спящая красавица» , музыку к которому написал великий русский композитор П.И. Чайковский, вот уже на протяжении двух столетий пользуется заслуженной популярностью у ценителей балетного искусства. В 2010 году художественный руководитель и ведущий хореограф театра «Кремлевский балет» Андрей Петров на сцене Государственного Кремлевского дворца представил свою версию легендарного спектакля Мариуса Петипа, впервые поставленного в Мариинском театре Санкт-Петербурга в 1890 году.

Несмотря на обновление некоторых моментов, в балете «Спящая красавица» сохранены традиционные хореографические композиции Петипа. В нем также использованы успешные танцевальные разработки выдающихся балетмейстеров современности К. Сергеева, Ф. Лопухова и Ю. Григоровича. Спектакль «Спящая красавица» Кремлевский балет представляет в прекрасной сценографии, созданной художником С. Бенедиктовым. Интересно, что партию злой феи здесь исполняет мужчина. Благодаря такому решению делается акцент на гротескности и карикатурности роли.

На балет «Спящая красавица» билеты в Кремлевский дворец продаются на нашем сайте. Не пропустите яркое событие культурной жизни столицы, поскольку театр «Кремлевский балет» не часто балует своих поклонников постановками. Купить билеты на «Спящую красавицу» можно в любое время, позвонив по телефону либо оставив заявку на сайте.

Источник: http://bilettrade.ru

Источник: http://prodaem.kiev.ua